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jeudi 22 janvier 2015

Changer de vie et... devenir un pur esprit



"A quoi pensez-vous quand vous voyagez en avion ? Assis à plus de 10 km du sol, quelles sont les pensées qui vous traversent l’esprit ? Sont-elles futiles ? Pas assez de glaçons dans votre jus de tomate, un peu froid aux pieds, quel film choisir, faut-il déranger ce monsieur qui dort à côté de vous pour aller aux toilettes ? Mais cet espace indéterminé qu’est le ciel entre deux destinations est peut-être le théâtre d’interrogations plus profondes. Pourquoi ce voyage ? A quoi rime la vie ? Qu’est ce que je fais ici ?" 

Fouad Laroui, in Les tribulations du dernier Sijilmassi, éditions Julliard.





Je n'ai pas lu ce livre, je ne peux donc rien en dire de personnel, mais j'écoutais hier matin un entretien intéressant avec (la toujours charmante) Mélanie Croubalian et, Fouad Laroui. Au même moment, coïncidence, je regardais le ciel et je voyais ces traînées blanches en me disant : à quoi pensent tous ces voyageurs dans ces autoroutes du ciel ? Aux questions posées plus haut, extraites de son roman, l'auteur répond :

"Quand on est à trente mille pieds du sol, c’est assez extraordinaire, les pensées qu’on a me semble-t-il sont beaucoup plus profondes et remettent réellement en question tout ce qu’on fait. Quand on est dans un avion et qu’on voit des nuages à travers le hublot et qu’on approche d’une ville à l’atterrissage (là en l’occurrence c’était Hong Gong), les pensées sont presque toujours existentielles. En gros : qu’est-ce que je fais là ? Est-ce là vie que je souhaite ? Est-ce que cette vie a un sens ? Est-ce que je contribue à quelque chose ? Assez souvent, ce genre de pensées que j’avais quand j’étais à l’époque ce qu’on appelle un high flyer, qui était tout le temps dans les avions et qui était promis à une très belle carrière. Ces pensées-là nous viennent parce que je crois qu’on devient réellement un pur esprit ? A ce moment-là, on n’a plus aucun contrôle sur son corps, on est assis sur son siège, on est finalement livré à la technique moderne, on est livré pieds et poings liés au commandant de bord et, à ce moment-là le mieux à faire c’est d’oublier que nous sommes des corps, que notre corps nous n’en disposons plus. Et si nous ne sommes plus des corps, que sommes-nous ? Alors nous sommes des esprits, de purs esprits, et ce pur esprit généralement, se met à la hauteur des idées que nous devons avoir à ce moment-là, ce ne sont plus des idées extrêmement pratiques, un pur esprit ne peut avoir que de très pures et de très belles pensées. Je pense que c’est pour ça que dans l’avion on devient un peu philosophe."

Le sujet du roman paraît léger et drôle mais pas seulement si je m'en tiens à ce que nous en dit l'auteur dans cette émission. Quelques sujets plus graves, voire philosophiques, existentiels y sont abordés, tels que : "comment abattre les murs que l'ignorance et l'obscurantisme érigent entre les civilisations?"

A propos de Fouad Laroui, extrait d'un article pour le Magazine Littéraire en 1999 :

"J’écris pour dénoncer des situations qui me choquent. Pour dénicher la bêtise sous toutes ses formes. La méchanceté, la cruauté, le fanatisme, la sottise me révulsent. Je suis en train de compléter une trilogie. Les dents du topographe avait pour thème l’identité. De quel amour blessé parle de tolérance. Le troisième qui vient de paraître sous le titre Méfiez-vous des parachutistes, parle de l’individu. Identité, tolérance, respect de l’individu : voilà trois valeurs qui m’intéressent parce qu’elles sont malmenées ou mal comprises dans nos pays du Maghreb et peut-être aussi ailleurs en Afrique et dans les pays arabes."
Source : Biblio Monde.

Les tribulations du dernier Sijilmassi a obtenu le Prix Jean Giono.


samedi 25 janvier 2014

"Nous qui travaillons dur personne ne nous applaudit"

Quand un documentaire remplace avantageusement une fiction, pourquoi s'en priver! Je découvre des pépites au rayon documentaires de la médiathèque. Après Robert Kramer la semaine dernière, vu :

. Place de la République de Louis Malle

et,

. OUARZAZATE MOVIE de Ali Essafi sur lequel je vais m'attarder ici.

 

De nombreux films sont tournés dans cette ville marocaine et ses habitants se bousculent pour les castings. La population tout entière est candidate à la figuration pour des films qu'elle ne verra jamais.
Dans ce documentaire on rentre dans les coulisses des tournages. Les sentiments du peuple marocain sont partagés entre rêve et humiliation.
"Sans quitter l'humour et la dérision, le film dresse le constat grinçant d'un cinéma mondial qui impose ses images et ses façons de voir."

En parlant ici de ce documentaire c'est à moi que je fais plaisir. Pendant que je recadrais les images capturées sur mon écran je retrouvais la chaleur, la générosité de ce Marocain qui semblait sinon le vétéran des figurants du moins le plus expérimenté. Il allait pouvoir consolider le plafond de sa maison grâce à ses rémunérations. Et lorsqu'il évoque les tournages avec  Pasolini  c'est avec tant  d'admiration et de respect. Mais aussi, cet autre figurant qui a réussi à travailler six jours sur le tournage et qui plaisante avec ses amis de son rôle de ministre. C'est un beau documentaire à voir et à entendre, les images que j'ai capturées ne sont que des extraits silencieux; on peut voir les scènes de casting et le film complet ici. Humour et dérision, des regards pétillants, chaleureux, fiers, défiants l'humiliation. Oui, je me fais plaisir en revoyant ces images du  peuple marocain, filmé avec humanité par Ali Essafi.


"Le documentaire représente pour Ali Essafi, le réceptacle de la mémoire. C’est pour cette raison qu’il faudrait le valoriser. C’est un style d’utilité publique puisqu’il met en scène la réalité d’un peuple, d’une société. « Le documentaire c’est le réel », déclare Ali. Mais de ce réel naît une fiction. Ali Essafi est clair. Le travail d’un cinéaste qui fait un documentaire n’a rien à voir avec celui du reporter et du journaliste. « Réalité, ne veut pas dire vérité », explique ce réalisateur. En effet, les faits qui sont filmés, ne sont pas pris au dépourvu. Il y a tout un travail qui est fait en amont. Comme la fiction, le documentaire nécessite entre-autre une écriture du scénario et un repérage. Tout cela pour filmer le réel. Mais qu’est-ce que le réel selon Ali Essafi. «Le réel, ça peut être filmer un bout de dialogue entre ma mère et ma voisine ».
Ali prend au sérieux son travail, il y met du cœur. Ceci étant, il déclare que le cinéma c’est pas sa vie. Cela peut être son dada, mais pas toute sa vie. « La vie est plus importante que le cinéma » Mais cette conception qu’il se fait du cinéma ne l’a pas empêché de produire des documentaires intéressants et qui ont été représentés dans plusieurs festivals, dont celui de Namur en 2001. Son film Ouarzazate movie réalisé en 2001 figure dans la programmation du festival de la 6ème Biennale des cinémas arabes à Paris en 2002. Avant Ouarzazate movie, Ali Essafi a réalisé en 1997 un film sur les anciens combattants et intitulé : « Général, nous voilà » et en 1998, «Le silence de betteraves ». Le dernier en date est celui du «Le blues des chikhates». Mais le documentaire qui est considéré comme le plus important pour Ali Essafi  est celui d’« Al Jazira, des voix arabes». Ali Essafi s’est immiscé dans les coulisses de la télévision quatarie « Al Jazira».
Ce film a eu beaucoup de succès et 2M l’a même acheté. Cependant, le documentaire n’a pas encore été diffusé. Ali Essafi se demande si c’est une question de programmation. En tout cas, le réalisateur continuera à faire du documentaire, le reflet d’une société, d’un quotidien, d’une vie. C’est selon lui le seul moyen de faire du grand cinéma."
(Source : Essafi portrait)

Quelques recherches sur Ali Essafi :

Je n'ai pas la date de l'article ci-dessous mais Ahmed Bouanani est décédé en 2011. Donc il doit dater de 2009.


Six ans après Le Blues des Chikhate, Ali Essafi prépare un portrait de Ahmed Bouanani, artiste culte tombé dans l’oubli.

Il a fallu grimper jusqu’à Aït Oumrar, au-dessus de Demnate, pour le retrouver. “Bouanani s’y est retranché il y a cinq ans, depuis que son appartement à Rabat a brûlé, avec une partie de ses archives”, explique Ali Essafi. Autant dire un pan de l’histoire visuelle et écrite du Maroc

indépendant. Pilier de la première génération de cinéastes formés à la prestigieuse Idhec (actuelle Femis) à Paris, réalisateur de courts-métrages et docus pour le Centre cinématographique marocain, Ahmed Bouanani, aujourd’hui 71 ans, est d’abord “le premier monteur professionnel du pays, doublé d’un écrivain et d’un poète”. Membre du collectif Sigma 3 à l’origine du film culte Wechma (1970), du comité de rédaction de la revue Souffles, scénariste des premiers films de Daoud Aoulad Syad (Cheval de vent et Adieu Forain) avec lequel il a co-publié un livre de poèmes et photographies - Territoires de l'instant (2000) -, l’artiste multiple, mais méconnu, est, trente ans après son long-métrage Mirage (1980), “une mémoire en train de s’éteindre”, s’inquiète Ali Essafi. De Général, nous voilà ! à Ouarzazate Movie, lui filme “les héros oubliés des Marocains”. Produit par Cinemaat, ce documentaire est préparé “en collaboration avec la fille de Bouanani, Touda”, précise Ali Essafi, qui déplore ne pas avoir encore trouvé de coproduction. (Cerise Maréchaud)
 

Un projet documentaire en cours sur «les années de plomb» au Maroc.

samedi 16 février 2013

"C'est quoi être naturel dans un monde d'artifices?"

Hier soir vu la deuxième partie du Regard Aveugle de Fayçal A. Bentahar.

La première partie m'avait touchée : beauté des images, des personnages et du regard généreux du cinéaste.
Moi aussi j'aime "le petit cinéma" surtout quand il est Grand.
Émotion, des séquences magnifiques : beauté du carreleur philosophe; la conversation sous l'arbre "aux oiseaux", la solitude de l'aveugle "musicien"... les couleurs de la terre marocaine... il y a tant à dire.

La seconde n'a fait que conforter mes premières impressions.
Je ne saurai pas en parler savamment et puis tout est simplement beau.
Mais c'est déjà trop dire que d'en parler. Le silence s'impose, place au regard... ouvert. Film lumineux.


(Cliquer pour agrandir)

"Un jeune vidéaste tangérois, traverse une période de spleen et manque d'inspiration, suite à une rupture sentimentale. Remettant en question son désir même de filmer sa propre ville, il va être poussé par des amis à retourner au Sud, plus précisément à Agdz, un village de la Vallée du Drâa, où jadis le tournage d'un premier film autour d'une fille aveugle, vira à l'échec.

Voyage incertain, ouvert, s'écrivant au fur et à mesure d'un devenir hasardeux, ce retour s'avère pourtant un cheminement où la rencontre avec sa propre solitude, la nature et l'amitié des autres devient, et pour son regard, et pour son désir de cinéma, rédemptrice, bien que sous un angle tout à fait imprévu..."


Fayçal A. Bentahar a mis en ligne gracieusement Le Regard Aveugle... pour le plus grand plaisir des yeux :

Fraction 1
Fraction 2

"La beauté est vérité, la vérité beauté" (Keats)